"A world class jazz act"

- Downbeat -

"A spectacular trip down memory lane"

- Elheraldo Colombia -

New York Round Midnight Orchestra

New York Round Midnight es una estrella en los festivales internacionales de jazz. Con sus raíces en los Países Bajos la orquesta consta de un reparto de artistas internacionales. Ningún escenario es demasiado grande, ningún público demasiado largo para esta grande banda de jazz. La última gira fue por Africa del Sur, Tailandia y América del Sur.

New York Round Midnight es una de las más grandes y exitosas producciones de teatro musical del momento. Esta producción evoca la atmósfera palpitante de los clubs de jazz de Nueva York en los años 50 y 60, la edad de oro del jazz. El público se adentra en el excitante ambiente de los bares nocturnos neoyorkinos alrededor del Broadway, lleno de música arrebatadora y de historias emocionantes de amor, deseo, felicidad y desesperanza. El público va a gozar del apasionado swing del jazz clásico y conocer a los personajes históricos que le dieron orígen.

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International Line-Up

Alexander inició su formación musical a los seis años aprendiendo a tocar el piano, asistido por su madre. Poco después, se dedicó también a tocar la clarineta, así causando un poco de molestia a su madre. Sin embargo, demostró ser un alumno muy capaz, así que pronto se iniciaron clases privadas. Al cabo de un rato, cambió de clarineta a saxófono tenor y muy pronto estuvo claro que su instrumento favorito definitivamente no fue el piano, ni la clarineta.

Poco después se dedicó al jazz tocando junto a sus hermanos, y muy pronto tuvieron conciertos en los escenarios conocidos de los Países Bajos. Muy pronto se fue mostrando su capacidad de encantar a su público con su destacable y lírico espectro tonal.

Al contrario de su hermano mayor y menor no se inscribió en un conservatorio después del cole, sino que se dedicó a los estudios de la administración de empresas. Consiguió el bachillerato y más tarde su título de máster. Mientras tanto siguió tocando el saxófono con inmenso éxito, tocando y grabando con otros saxofonistas famosos como Hans Dulfer, Houston Person y Ronnie Cuber.

Su máster en administración y organización de empresas le permite enseñar la administración de música a nivel universitario. Además de esta ocupación permanece uno de los más solicitados saxofonistas de los Países Bajos. Más aún, da clases y seminarios de administración artística con conocidos oradores por todas partes del mundo, recientemente en India y Brasil.

Gestiona su propia agencia de música, “Maxanter Muziekproducties”, que consiste de una oficina de booking puntera en la escena de jazz holandesa y un estudio de sonido que dirige junto con su hermano Marius Beets y que publica alrededor de 30 discos al año. A pesar de que casi no encuentra tiempo para tocar, intenta comprimir sus obligaciones para dedicarse lo más posible a su actividad favorita: tocar el saxófono.

Ben van den Dungen nació el 29 de octubre 1960 en La Haya. Es un músico de jazz (saxófono tenor y soprano) neerlandés muy conocido y celebrado a través de las fronteras de su patria. Terminó sus estudios de jazz en el Conservatorio Real de La Haya en 1988, pero aún antes había sido un músico muy solicitado y activo en la escena de jazz internacional. Se juntó con la banda de jazz latina „Nueva Manteca“ en 1983, y no ha dejado de tocar con ellos hasta hoy.

En 1984 fundó su quinteto de jazz con el trompetista neerlandés Jarmo Hoogendijk que recibió mucha atención y fama internacional. Hicieron numerosas giras exitosas por Europa y lanzaron muchos discos entre 1985 y 2004. En consecuencia ganaron el premio NOS Meervaart Jazzprijs en 1985 y el Nicolai Award en 1987. Mientras tanto también tocó en el grupo del conocido pianista neerlandés Louis van Dijk y se fue dedicando más y más al género de música del mundo.

A fin de explorar este diverso y difundido género se fue de viaje a Cuba, Colombia e India. Como consecuencia de estos estudios se juntó con bandas de jazz latino y de jazz fusión como Fra Fra Sound y Tango Extremo. Además de ser un músico muy activo y ocupado y uno de los saxofonistas de tenor y soprano más solicitados de los Países Bajos también da clases en el Conservatorio de Rotterdam (Codarts) y en otros conservatorios neerlandeses.

Peter Beets es un pianista de jazz de máxima clase. Compartió el escenario con grandes leyendas de jazz como Chick Corea, Wynton Marsalis, “Toots” Thielemans, Elvin Jones, George Coleman, Johnny Griffin, Benny Golson y John Clayton. Grabó discos con Jeff Hamilton, Larry Grenadier, Greg Hutchinson y Curtis Fuller. En 2001 publicó su disco “New York Trio” que le dio fama internacional.

Peter Beets (1971) ha sido rodeado de música desde su nacimiento. Disfrutó de una formación clásica por la parte de su madre pianista, y fue influido sosteniblemente por su padre que tenía una afición marcada por Oscar Peterson y Art Blakey. A pesar de que sus padres no asociaban el término “música” con el concepto de una carrera, la música siempre formaba una parte integral de la vida familiar. Sus hermanos Marius (1966) y Alexander (1968) también se han hecho músicos profesionales (de contrabajo y saxófono tenor). Desde 1985 los hermanos han tocado juntos en un grupo llamado los “Beets Brothers”.

En 1988 Peter ganó el prestigioso premio Pall Mall Swing y un año más tarde el premio de la Princesa Cristina (Princes Christina Concours). En 1996 Peter grabó el disco “First Date” con su trio fenomenal, incluyendo al baterista Jeff Hamilton. Debido a estos éxitos Peter se hizo un pianista muy solicitado dentro y afuera de los Países Bajos, a veces también acompañando a otros grandes músicos como por ejemplo a Rita Reys, la “primera dama del jazz” de los Países Bajos. En 1998 terminó sus estudios de jazz en el reputado Conservatorio Real de La Haya y poco después ganó el premio Martial Solal de Paris. El mismo año consiguió ser el pianista titular de la “Orquesta de Jazz del Concertgebouw” en Amsterdam. Un año después Peter grabó un concierto en vivo con el trombonista y leyenda de jazz Curtis Fuller, y poco más tarde consiguió el primer puesto del Concurso de Solistas de Jazz en Monaco.

En 2001 grabó el disco “New York Trio” con una sección rítmica de máxima clase formada por Rodney Whitaker y Willie Jones III. Fue el primer disco grabado en cooperación con el sello discográfico Criss Cross, con el que iba a trabajar junto en un gran número de publicaciones exitosas. Siguieron “New York Trio Page Two”, grabado con el contrabajo de fama internacional Larry Grenadier y otro disco con el contrabajo Reginald Veal y el baterista Herlin Riley. En 2007 Criss Cross publicó el disco “New Groove”, en el que Beets decidió tocar solo con un guitarrista y un bajo.

En Octubre 2015 volvió al estudio en Nueva York a fin de grabar el quinto disco con Criss Cross, llamado “Chopin meets the Blues”, con arreglos contemporáneos de la música famosa del compositor polaco. En este disco trabajó con Joe Cohn (guitarra), Reuben Rogers (bajo) y Greg Hutchinson (batería), con el que toca regularmente. El mismo año grabó el disco “Portrait of Peterson” con la misma sección rítimica, en el que explota e interpreta algunos de sus composiciones favoritas de uno de sus mayores ídolos, Oscar Peterson. Este disco fue nominado por un premio Edison (el equivalente neerlandés del grammy). También el siguiente disco de Peter Beets, “Chopin meets the Blues Live”, que consiste de versiones en vivo de sus arreglos del gran compositor romántico, recibió una nominación por el Edison. El mismo año estuvo de gira con estos arreglos, esta vez preparados por una orquesta grande (“Chopin meets the Blues goes Big!”). Actualmente Peter está tocando con un grupo de estrellas incluyendo a los músicos famosos Han Bennink, Ruud Jacobs y Benjamin Herman. También está haciendo una gira con el Peter Beets Trio, tocando sus composiciones originales que le aportaron el Edison en 2010.

El Peter Beets Trio ha hecho numerosas giras exitosas en la mayoría de los países europeos, tanto como en Asia, Rusia, los Estados Unidos y Japón. Tuvieron conciertos memorables en el Tokyo Jazz Festival (2011 y 2015), el Java Jazz Festival (2014 y 2015), el North Sea Jazz Festival (2014, 2015 y 2016), la Salle Pleyel in Paris, la Lincoln Center Rose Hall, el Birdland y el Blue Note en Nueva York (2014, 2015 y 2016), el Newport Jazz Festival, el Yoshi’s en Oakland (2014) y en la Composer’s Union Hall en Moscú. También hubo un memorable dúo de dos pianos de cola con Chick Corea en la sala principal del Concertgebouw en Amsterdam. Este concierto inolvidable facilitó que tocara regularmente en esta prestigiosa institución de la música neerlandesa con su Peter Beets Trio. En Marzo 2017 Peter Beets tocó en otro dúo de dos pianos de cola en el Sheen Center en Nueva York con Roger Kellaway, el pianista de fama internacional galardonado con un grammy. En junio del mismo año tuvo otros conciertos exitosos en Philadelphia y Baltimore.

La vocalista Deborah J. Carter nació en los Estados Unidos y creció en Hawai y Japón. Viaja extensivamente tocando en festivales de jazz, bares y salas de concierto y apareciendo en la televisión y en la radio por toda Europa y Asia, a veces con su trio, otras veces como cantante acompañante en varios grupos, o con un pianista o con grandes orquestas. Durante sus numerosas giras disfruta de la oportunidad de dar seminarios y clases magistrales por todo el mundo

Actualmente Deborah es la profesora de canto de jazz en el Conservatorio Musikene de San Sebastián. Este conservatorio prestigioso del País Vasco fue fundado en 2001 por el gobierno vasco mediante el establecimiento de una fundación privada.

La experiencia multicultural de esta vocalista, compositora y arreglista definitivamente influye en su música. „Hoy en día estamos tan privilegiados de hallarnos ante puertas abiertas a otras culturas, así que tenemos acceso a perspectivas que enriquecen a nuestras propias“. Transmite eso mediante su estilo musical. La revista Music Maker Magazine describe a Deborah como „de máxima clase“, siendo una de las vocalistas más dinámicas de la escena de jazz contemporánea.

El disco más reciente de Deborah, llamado „Blue Notes and Red Shoes“ fue grabado con su trio de artistas internacionalmente famosos y es un claro ejemplo de su género preferido „metropolitan jazz“. En sus propias palabras, „es un tipo de jazz que refleja la energía y el espíritu de cualquiera capital del mundo en el siglo 21, ciudades que han absorbido las influencias y los aspectos cosmopolitos de sus habitantes. Y se trata definitivamente de jazz del tipo „Saturday Night“!

Deborah también ha lanzado cuatro otros discos como cantante solista. Su primero „Scuse Me...“ es una combinación magnífica de jazz, música latina, blues y gospel. Este disco ha recibido excelentes críticas de los medios internacionales y fue presentado entre otros en el North Sea Jazz Festival en 1998. Más tarde, Deborah lanzó su segundo disco que rindió homenaje a la luna y a la vida nocturna, titulado „Round Moonlight“, que también es el título de la canción principal de su propia antología de clásicos de jazz. Su tercero disco, „Girl Talking“, es la grabación de un concierto en vivo energético en La Haya, mostrando su presencia escénica fuerte y dinámica. En 2016 fue lanzado su disco „Daytripper“ que contiene once interpretaciones frescas y originales de canciones seleccionadas de los Beatles.

Cuándo era niña, Deborah empezó a tocar los instrumentos de viento en Hawai y más tarde, como joven en Japón, empezó a aprender la teoría musical, a arreglar y a componer música. Siguió y amplió sus estudios en el prestigioso Berklee College of Music. „Durante mi juventud pudo aprender de enseñantes maravillosos y siempre estuvo con amigos que me apoyaron, animaron e inspiraron“.

Durante su residencia en España colaboró con Max Sunyer, Carles Benavent y Salvador Niebla en varios discos, añadiendo su canto al típico estilo de jazz mediteráneo. „Las influencias musicales durante mi estancia en España contribuyeron la adecuada cantidad de pasión e intensidad a mi arte“. También participó activamente en producciones de teatro en Madrid y formó su propio quinteto de jazz con el que aparició en numerosos festivales de jazz en las mayores ciudades de la Península Ibérica. Fue invitada frecuentemente a aparecer en la televisión nacional y en programas de radio, y además ganó mucha experiencia trabajando como cantante para diversos programas de TV y anuncios de radio. Además del trabajo con su propio grupo con el que toca sus propias composiciones y arreglos musicales, a Deborah le encanta interpretar los grandes clásicos de jazz como cantante invitada con un gran número de orquestas europeas. Algunas de ellas son: la Metropole Orquesta, la HR (Radio Frankfurt) Big Band, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt, la Sedavi Latin Jazz Big Band con Mike Mossman (el arreglista de Tito Puente), la Berlin Jazz Orquesta, la Holland Big Band, la Orquesta Sinfónica de la Ópera de Berlin y su Big Band, la Radio Croata y su Orquesta de Televisión, y muchos más.

Izaline Calister, nacida en la isla caribeña de Curaçao en 1969, cuenta con 12 años de una trayectoría musical impresionante y exitosa. Con su estilo encantador logró conquistar a una gran cantidad de admiradores fieles por todo el mundo. Estilísticamente, cambia fácilmente de modesto a emocionante, transmitiendo eso mediante su lengua materna, el Papiamentu, con gran sentimiento y elegancia. Cantando en esta lengua poco conocida en muchas partes del mundo, posée el don único de permanecer fiel a sus raíces mientras atrae y cautiva a un público internacional. Combina los ritmos palpitantes de la música afro-antillana con el jazz, lo que resulta en una mezcla ecléctica y apasionante, dándole este carácter muy excepcional y reconocible que es indispensable para una solista exitosa.

Sus canciones „Wow’i Kariño“, „Kanta Hélele“, „Sa Sa Na Awasa“, „Bendisiona“ y la más reciente „Reina di Pordon“ fueron gran éxitos musicales en el Caribe y sus discos „Sono di un Muhé“, „Mariposa“, „Krioyo“, „Kanta Hélele“, „Speransa“ y „Rayo di Lus“ se publicaron en todo el mundo.

La música de Izaline Calister se caracteriza por una fusión entre la música tradicional de su isla de nacimiento Curaçao y el jazz con influencias afro-caribeñas. Con su grupo de músicos dotados y sus programas especialmente concibidos es capaz de encantar a un gran público internacional en cualquiera ocasión. Ha conquistado los escenarios de Europa, Indonesia, India, Tailandia, Corea, los Estados Unidos y de América del Sur, donde ha tocado en muchos festivales nacionales e internacionales como el Cape Town Jazz Festival, el Rome Jazz Festival, el Cervantino Festival Mexico, en Sofia y en el North Sea Jazz Festival. En 2006, la emisora BBC hizo un mini-documental sobre Izaline y en 2009 ganó el honorable premio de música Edison.

Además, Izaline cantó para la Reina de Inglaterra acompañada por la Metropolitan Orquesta durante el Festival de la Liberación en 2007, y en 2010 fue invitada por las Naciones Unidas a tocar en su edificio principal en Nueva York durante el „Día de la Conmemoración de las víctimas de la esclavitud“. En este concierto le acompañó el famoso guitarista y productor Nile Rodgers. Además, Izaline trabajó con muchos otros artistas conocidos, p.e. en 2011 con la cantante brasileña Lilian Vieira y con la cantante de las Molucas Julya L'Oko durante la producción musical neerlandesa „Nomads“.

Izaline también es una solista muy solicitada. Ha tocado con el grupo de teatro musical neerlandés Het Volksoperahuis y con el artista de rap neerlandés Fresku, así como con la Metropole Orquesta y con muchas otras orquestas reputadas. Su más reciente disco „Kandela“ (2012) fue producido, compuesto y escrito por ella misma, acompañada por sus dotados músicos. Este disco contiene boleros cubanos, bossa novas brasileños y otra música latinoamericana, cantados en su lengua nativa, el Papiamentu.

En verano 2013 Izaline y el grupo de teatro neerlandés Het Volksoperahuis juntos crearon la producción „No Love Without Freedom (The Story of Mosa Nena & Buchi Fil)“, que fue presentada durante las festividades de la conmemoración de 150 años de abolición de la esclavitud en los Países Bajos. Además, en otoño de 2013 Izaline aparició en otra producción del grupo Het Volksoperahuis, titulada „Tambu“, con la que estuvo de gira en los escenarios neerlandeses. Permaneció en los teatros de Holanda en 2014/15, cuando estuvo de gira con „Barricade“, otra producción de teatro musical que trató el tema de canciones protesta. Además figuró en una de las más grandes producciones de jazz de los Países Bajos, „New York Round Midnight“. En Avril 2016 Izaline lanzó su octavo disco „Rayo di Lus“, en el que trabajó con Roël Calister (Kuenta i Tambu) y con el productor Ward Veenstra. En este disco buscó un nuevo acceso a sus raíces mediante el sutil uso de otras técnicas musicales como los elementos electrónicos. En Mayo 2016 se realizó uno de sus grandes sueños: su propia producción „No love without freedom (the Story of Mosa Nena & Buchi Fil)“ fue puesta en escena en su patria Curaçao. Fue la primera vez que una semejante producción, basada en un poema de Pierre Lauffer sobre una antigua leyenda de esclavos de Curaçao, fue presentada en esta misma isla. Huelga decir que resultó un gran éxito, con seis conciertos agotados. Tras volver a los Países Bajos, Izaline compuso algunas canciones para otra producción de teatro musical titulada „The Swimmingpool Stories“, en la que también actuó ella misma.

En otoño 2016 Izaline lanzó su „Latin Diva Show“, que fue dedicada a las divas latinas que la habían inspirado e influído como artista y cantante. Durante este programa cantó e interpretó las canciones de estas artistas, pero también rindió sus propias canciones, mostrando como ha utilizado los elementos de las otras cantantes en su propia obra. Siguió trabajando mucho durante los años 2017/2018, en los que lanzó su programa „The Challenge Tour“, que fue creado por dos artistas con sonidos, estilísticas e influencias distintas, seguido por las preparaciones para „Pili Pili“, una gira de reunión con Jasper van t'Hof (verano/otoño 2017). Además, Izaline formó parte de una producción de teatro musical sobre Lennaert Nijgh, uno de los compositores más conocidos de los Países Bajos. Mientras tanto no dejó de tocar con su propio grupo con el que relanzó la gira de la „Latin Diva Show“ en Avril 2018.

Nace en Madrid el 15 de Octubre de 1983. Descubre el piano a los seis años y aprende de manera autodidacta. Después de un paso fugaz de estudios clásicos en el conservatorio Joaquín Turina de Madrid, en 2005 se traslada a Holanda para estudiar piano en la especialidad de jazz.

En Junio de 2009 se gradúa y obtiene el Bachelor Degree en el Conservatorio de Rotterdam (Codarts) y obtiene la Licenciatura de Jazz Piano con la calificación "cum laude". En el 2010 recibe una de las becas más prestigiosas de los Países Bajos (“Huygens Program” by Nuffic ) así que en Enero de 2011 se traslada a Nueva York para continuar su formación. Allí estudia con Aaron Goldberg, Dave Kikoski, Bruce Barth, Kenny Werner, Fred Hersch y Sophia Rossoff.

En Mayo de 2011 se gradúa y obtiene el título de Master en la especialidad de "Jazz Piano" en el Conservatorio de Amsterdam. Actualmente participa de forma activa en el panorama del jazz holandés como líder de su propia banda, seleccionada para el Young Vip’s Tour en 2014, y de su propio trio, así como formando parte de muchas otras bandas, destacando las de Ben Van Den Dungen Quartet, Benjamin Herman Quartet, Maarten Hogenhuis Quartet y la exitosa producción musical “New York Round Midnight”.

Como pianista invitado ha tocado con la JOC (Jazz Orchestra of the Concertgebouw), Power House Big Bang with Marius Beets; Bob Sands Quartet and Big Band; Alain Pérez Latin-jazz Band; BvR Flamenco Big Band ( Flamenco Biennale 2015). Como “side-man” ha trabajado con los más reconocidos músicos de Holanda, tales como Ferdinand Povel, Ruud Jacobs, Eric Ineke, Sjoerd Dijkhuizen, Simon Rigter, John Ruocco, Jasper Blom, Martijn van Iterson, Martijn Vink, Joost van Schaik, etc., así como con músicos de USA como Branford Marsalis, el quinteto de Willie Jones III, Peter Bernstein, Terell Stafford, Donald Harrison o Deborah Brown.

Ha tocado en el North Sea Jazz Festival en el 2009 (Codarts Big Band dirigida por Maria Schneider), en 2012 (Benjamin Herman Quartet) y en 2014 ( Ben van den Dungen Quartet). De gira ha viajado con distintas bandas por España, Francia, Italia, Grecia, Hungría, Alemania, Bélgica, Holanda, Dinamarca, Lituania, Letonia, Rusia, Tailandia, Japón, Corea del Sur, Indonesia y Sudamérica. En el campo de la docencia desde el año 2015 trabaja como profesor de piano-jazz en el Conservatorio de Rotterdam (Codarts). En el 2016 y 2014 participó en el Jazz Summer School en Corea e Indonesia, enseñando piano, combos y dando master-classes.

Rolf Delfos es un conocido saxofonista tenor y alto neerlandés que toca activamente en formaciones de jazz nacionales e internacionales, tales como los „Houdinis“ y su propio cuarteto de saxofones, „Artvark“. Ha tocado en más de 50 discos y es un exitoso compositor y arreglista. Además, se empeña en muchos otros trabajos alrededor de la escena de música neerlandesa: es el líder de la big band „Licks & Brains“, da clases en el conservatorio de Zwolle y es responsable de la rúbrica de jazz neerlandés en la emisora de radio Sublime FM. Además, maneja los asuntos de los músicos en la fundación „Exploitatie van Naburige Rechten“ (SENA).

El contrabajo Marius Beets inició su formación musical a los seis años. Su primer instrumento fue el piano, seguido por la guitarra acústica y eléctrica, las cuales aprendió a tocar profesionalmente. Aún hoy permanece un pianista muy capaz y dotado, disfrutando de esta calificación para su trabajo ambicioso de compositor y arreglista.

Marius se ha hecho un músico muy celebrado en la escena internacional de jazz. Es el resultado inevitable de sus numerosos conciertos exitosos con los Beets Brothers y otros grupos de jazz, y de su refinado y destacable estilo. Éste es caracterizado por sus compañeros músicos como “rock-steady”, es decir, con un ritmo muy estable y un infalible manejo del tiempo. Debido a eso, no sorprende que haya contribuído a un gran número de discos y proyectos musicales.

Compartió el escenario con famosas leyendas de jazz, tales como Teddy Edwards, James Moody, Bud Shanks, Johnny Griffin, Herb Geller, George Coleman, y muchos más. Grabó discos con muy conocidos músicos internacionales como el famoso baterista Jeff Hamilton, Jiggs Wigham, y Ronnie Cuber.

Marius es muy solicitado por la “First Lady” de Jazz de los Países Bajos, Rita Reys. Eso no solo se debe a sus marcadas calificaciones musicales, sino que especialmente a la manera de la que logra crear un fundamento sólido para una sección rítmica infalible. Además, Marius Beets participó en proyectos con orquestas clásicas como el Schönberg Ensemble, la Nieuw Sinfonietta Amsterdam y la Brabants Orquesta. Además de ser un potente contrabajo se empeña profesionalmente en componer, arreglar y producir música como ingeniero de sonido en su propio estudio de producción.

Tom Ridderbeekx, nacido el 22 de julio 1993 en Maastricht, quería aprender a tocar el trombón ya muy temprano, a los siete años. Pero como sus brazos fueron demasiado cortos a esta edad, tuvo que dedicarse, en cambio, a la trompeta. Y nunca ha dejado de tocar este instrumento desde entonces. Consiguió su bachillerato y su máster de jazz en la especialidad de trompeta en algunos de los conservatorios más prestigiosos de Europa (y de más allá), tales como el Conservatorio de Rotterdam/Codarts (NL), el Conservatorio de Amsterdam (NL), el Instituto de Jazz Berlin (DE) y la Temple University en Filadelfia (USA). Durante sus estudios tuvo clases con músicos reputados como Terell Stafford, John Swana, Dick Oatts, Wim Both, Jarmo Hoogendijk, Gerard Presencer, Ruud Breuls y Eric Vloeimans.

Tom Ridderbeekx tuvo su primera actuación grande en el North Sea Jazz Festival, cuando tuvo solo 18 años. Desde entonces, ha vuelto a los escenarios de este prestigioso festival varias veces. Tom Ridderbeekx toca en un gran número de bandas de jazz y ha compartido el escenario con numerosos músicos y grupos conocidos, tales como la Joven Orquesta Nacional Neerlandesa (NJJO), la Orquesta de la Marina Real Neerlandesa, la Orquesta Re:Freshed, Shirma Rouse, Matt Bianco, Sabrina Starke, Kim Hoorweg, Ben van den Dungen, The Bazzookas, Ilja Reijngoud y muchos más. Estuvo de gira en Tailandia, los Estados Unidos, Colombia, Sudafrica y por toda Europa. Actualmente, Tom es un miembro activo de un gran número de bandas como New York Round Midnight, Coal Harbour, Roest, Brassta La Vista, Funky Fools, Red Light Jazz Society y The King Swings.

Citas sobre Tom Ridderbeekx: „Tom Ridderbeekx lo lleva al próximo nivel con una improvisación lírica“ - Cyriel Pluimakers (jazzenzo) sobre la EP de Coal Harbour „Crossing the Canal“

Next generation features

La saxofonista holandesa Kika Sprangers (28/09/1994) atrae a su público con su manera lírica y elegante de tocar y con su sonido individual y característico. Musicalmente no solo se expresa mediante su saxofón sino que también mediante sus composiciones coloridas y cautivadoras. Los elementos esenciales de estas son la melancolía sutil y las harmonías vigorosas en combinación con ritmos palpitantes y sólidos. En 2016 Kika terminó sus estudios de música en la especialidad de saxófono de jazz en el Conservatorio de Utrecht con distinción. Durante estos estudios destacó como líder de la sección de saxofones en la Joven Orquesta Nacional de Jazz (NJJO), bajo el liderazgo de Martin Fondse. Las experiencias de este período la formaron sosteniblemente y la convirtieron en la música que es hoy: no tener miedo del fracaso ni de volverse a levantar, siempre contando una historia al público, estos son los elementos esenciales de su actitud como música. La NJJO formó parte de la sección de jóvenes de la Joven Metropole Orquesta, liderada por el director de orquesta, compositor y arreglista famoso Jules Buckley. Éste dijo sobre Kika Sprangers lo siguiente: „Buenas improvisaciones y un estilo excelente y centrado. Magnífico liderazgo de su sección. Muy relajada y abierta hacia comentarios constructivos sobre la interacción y la balance. Ha sido un placer trabajar junto con ella. Veo un gran futuro para ella“.

Actualmente Kika está desarrollando en varios niveles: toca con el Jazz Archipel de Utrecht (e.o. con Marc Scholten y Ad Colen), en un trio con Martin Fondse y el violonchelista Jörg Brinkmann y en la exitosa producción „New York Round Midnight“. Mientras tanto da máxima prioridad a su quinteto y „Large Ensemble“ (una continuación de su formación con 3 cantantes y cuatro instrumentos de viento). Algunos puntos de culminacón con este grupo fueron los conciertos en el InJazz, Tivoli Cloud Nine y en el Grachtenfestival Amsterdam. En Febrayo 2017 lanzó su primer EP „Leaves of Lily“ que llegó con propias composiciones tocadas por su quinteto y „Large Ensemble“. La revista Parool le dio 4 estrellas a este EP, describiendo a Kika como: „una personalidad con un sonido maduro, elegancia y entusiasmo“. En 2018 Kika fue seleccionada como Young Vip, una distinción prestigiosa en los Países Bajos que elige los jóvenes talentos de jazz más prometedores. Bajo este título estuvo de gira con su quinteto y „Large Ensemble“ entre Marzo y Mayo 2018, tocando en muchos escenarios y festivales de jazz reputados de los Países Bajos (Bimhuis, Transition Festival, LantarenVenster, etc.). En Julio 2018 subió a los escenarios del North Sea Jazz Festival con su quinteto. El año que viene va a lanzar su primer disco.

El cantante de jazz Thom Hoorweg solo tiene 23 años pero ya cuenta con una carrera impresionante en la escena de jazz holandesa. Conocido del famoso programa de televisión holandés DWDD, Thom ha tocado en los más reconocidos bares y festivales holandeses y ha estado de gira muchas veces. También lanzó su primer disco „Two-Faced“ que fue recibido muy bien por los críticos. Su trasfondo es determinado por música en muchos respectos: su padre es un famoso pianista de jazz y su hermana una exitosa cantante, de ahí que Thom haya sido rodeado de música desde su infancia. Con su timbre cálido y su timing estable Thom añade una nota fresca y original al paisaje de jazz holandés y lo enriquece decisivamente.

Robert Koemans nació en La Haya en 1993 y empezó a tocar el piano a los seis años. Después de diez años aprendiendo la música clásica y haciendo tonterías, finalmente se dedicó a la música de jazz y empezó a tomar clases de piano en este campo. Le gustó tanto y demostró tanta capacidad que al terminar la escuela fue de inmediato admitido en el curso preliminario del Conservatorio de Amsterdam, donde últimamente consiguió el bachillerato de jazz en la especialidad de jazz-piano. Allí estudió, entre otros, con Karel Boehlee.

En 2012 Robert se trasladó a Rotterdam para continuar y ampliar sus estudios de jazz en el Conservatorio de Codarts. Allí trabajó con músicos destacables como Rob van Bavel, Johan Clement, Simon Rigter, Jarmo Hoogendijk, Ben van den Dungen, Ab Schaap, Luis Rabello, Frans van Geest y muchos más.

En 2014/2015 hizo un semestre en el extranjero, estudiando en el reconocido Instituto de Jazz Berlin (JIB), donde tocó y trabajó junto a personajes como Wolfgang Kohler. Graduó del Conservatorio de Codarts en 2016, siguiendo desarrollando su carrera profesional como pianista de jazz, compositor, arreglista y docente de piano en muchos diferentes proyectos.

Una vez al mes organiza la sesión de jazz llamada „Jazzy Nights“ en el reconocido bar Rotterdamse Schouwburg en Rotterdam. Allí compartió el escenario con leyendas de la escena de jazz neerlandesa como Benjamin Herman, Jasper Blom, Simon Rigter, Reinier Baas, Martijn van Iterson, Marjorie Barnes, Jan van Duikeren, Ruud Breuls y Sjoerd Dijkhuizen. Además, tocó en numerosos festivales y escenarios famosos de los Países Bajos, tales como el North Sea Jazz, Breda Jazz, Jazz in Duketown, Amersfoort Jazz, North Sea Jazz Club, en el Bimhuis, el PaRaDox y el De Melkweg.

Donald Simoen nació en la ciudad neerlandesa Breda en 1988 y es un saxofonista de jazz destacable y un distinguido solista. En 2012, durante sus estudios en el Conservatorio de Amsterdam, hizo un semestre en el extranjero en la prestigiosa Temple University en Filadelfia. Allí tuvo clases con músicos sobresalientes como Dick Oatts, Tim Warfield, John Swana, Terell Stafford y Bruce Barth. En 2013 terminó sus estudios con distinción en el Conservatorio de Rotterdam (Codarts), donde había estudiado con leyendas del jazz holandés como Simon Rigter, Ben van den Dungen y Dick de Graaf. El mismo año Donald recibió el premio al mejor solista en el Concurso de Jazz Europeo y poco después obtuvo el título de máster en el Conservatorio de Amsterdam. Toca como líder en su propio trio y en el notorio grupo „Party Jazz Experience“. Como músico acompañante toca en „Bop This!“, en la banda all star „Private Time Machine“, en la „Dutch Concert Bigband“, en „Brasstalavista“, en la conocida producción de teatro musical „New York Round Midnight“ y en muchas otras bandas.
Wouter Kühne es un joven baterista de jazz neerlandés muy talentoso y solicitado. Ya a los trece años empezó a estudiar en el colegio menor de jazz del Conservatorio de Amsterdam. Durante este período tuvo clases con Gerard Jeltes y ya a los dieciseis años tuvo su primer concierto en el North Sea Jazz Festival. En 2017 ganó la banda dorada de SENA, un premio que se da a los músicos de jazz más prometedores y dotados de los Países Bajos. A lo largo de sus estudios en el Conservatorio de Amsterdam tuvo clases con Martijn Vink, Marcel Serierse y Lucas van Merwijk y participó en clases magistrales con Willie Jones III, John Riley, Greg Hutchinson, Dennis Mackrel y Billy Hart. Durante su carrera próspera tocó con famosos personajes y grupos de jazz como Benjamin Herman, Simon Rigter, Jasper Blom, la Orquesta de Jazz del Concertgebouw, John Ruocco, Henk Meutgeert, Ben van Gelder, Joris Roelofs, Reinier Baas, Maarten Hogenhuis, Joe Cohn, Dick Oatts, Miguel Rodríguez, y Martijn van Iterson.

Cas Jiskoot nació en La Haya en 1998. A los siete años empezó a tocar la guitarra acústica y ya a los doce años se dedicó al bajo acústico, y poco después a la versión eléctrica. A partir de entonces tuvo clases con Olaf Tarenskeen, Patrick Kockelkoren, Frans van Geest, Jeroen Vierdag, Clemens van der Feen, Marius Beets y Ron Carter. Además tocó con leyendas del jazz nacionales e internacionales como Robert Veen, Simon Rigter, Jasper Blom, Ben van Gelder, Caspar van Wijk, Dmitry Baevsky, Jasper van Damme, Ruud Breuls, Peter Beets, Juraj Stanik, Karel Boehlee, Timothy Banchet, Martijn van Iterson, Marcel Serierse, Joost van Schaik, Gijs Dijkhuizen, Joost Patocka, Joost Lijbaart, Mark Schilders y muchos más. Cas también forma parte de manera activa en muchísimos bandas, tales como el Gijs Idema trio, el Anna Serierse cuarteto, el IdeMo cuarteto, el Marjorie Barnes sexteto, el Jurjen Donkers cuarteto, el Sergio Abdoelrahman cuarteto, el SIMIO Jazz trio y el Dutch Jazz Collective dirigido por Henk Meutgeert. Con el Gijs Idema Trio ganó uno de los premios más prestigiosos de Holanda, el Premio de la Princesa Cristina (Prinses Christina Concours). También ganó el premio de Leiden Jazz en 2016 y el premio de la prensa y de la Expresión del Arte del Conservatorio de Amsterdam en 2017. En 2018 el Gijs Idema Trio lanzó su primer disco “Squares”. Cas ya ha tocado en los mayores escenarios de Holandia, entre otros en el Bimhuis, el LantarenVenster, el Artischock Soest, la Jazzkerk Aartswoud y el Nick Vollebregt’s, así como en los festivales Jazz in de Gracht, Grachtenfestival Amsterdam, Festival Classique, InJazz Rotterdam, Trommel, Goois Jazz Festival, Amersfoort Jazz Festival, Jazz Festival Delft, Meerjazz Hoofddorp y en el Jazzfest. También ha tocado en los escenarios internacionales, como en la Hat Bar en Berlín, el Club Esse en Moscú, el JFC Jazz Club, la White Hall en San Petersburgo y en el Jazzcafé de Muze en Amberes.

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